martes, 31 de marzo de 2009

Aerial Boundaries, Michael Hedges


Buenas tardes!
En esta colaboración para “Recovecos”, es para mi un placer poder aportar una canción con la que viajemos a descubrir nuevos paisajes, terrenales o musicales, la decisión es suya. Una canción escogida por las texturas y matices del sonido de una guitarra, que nos haga viajar a través de estos “recovecos”. El tema elegido se llama Aerial Boundaries, de Michael Hedges.
M. H. ha sido considerado por muchos el guitarrista acústico mas creativo e innovador en la historia del instrumento. Alguien le definió una vez como un compositor que tocaba una guitarra, y no como un guitarrista que tocaba composiciones.
Este cariz compositor, su innovación en la guitarra aplicando técnicas diversas (tappings a dos manos, arpegios, etc.) y su puesta en escena que no dejaban a nadie indiferente, le confirieron un estilo ecléctico difícilmente clasificable. Él mismo lo definió utilizando de forma irónica los siguientes adjetivos: “Heavy Mental”, “Acoustic Thrash”, “Wacka-wacka”, “New Edge”, Edgy Pastoral”, etc.
Hay momentos en “Aerial Boundaries” en los que parece imposible que tanta música surja de un solo hombre y de su guitarra.
Espero que la disfruten.

Recoveco de la música 04-02-09 By THC

lunes, 30 de marzo de 2009

Calendario


Este es el calendario de Abril que han realizado Gonzalo y Javier. Los meses adquieren singularidad porque siempre acecha una sopresa. En este caso, abril contiene una semana temática: el Barroco a pie de calle.

domingo, 29 de marzo de 2009

Black wings. Tom Waits.



















Take an eye for an eye
Take a tooth for a tooth
Just like they say in the Bible
Never leave a trace or forget a face
Of any man at the table
When the moon is a cold chiseled dagger
Sharp enough to draw blood from a stone
He rides through your dreams on a coach
And horses and the fence posts
In the midnight look like bones

Well they've stopped trying to hold him
With mortar, stone and chain
He broke out of every prison
Boots mount the staircase
The door is flung back open
He's not there for he has risen
He's not there for he has risen

Well he once killed a man with a guitar string
He's been seen at the table with kings
Well he once saved a baby from drowning
There are those who say beneath his coat there are wings
Some say they fear him
Others admire him
Because he steals his promise
One look in his eye
Everyone denies
Ever having met him
Ever having met him

He can turn himself into a stranger
Well they broke a lot of canes on his hide
he was born away in a cornfield
A fever beats in his head like a drum inside
Some say they fear him
Others admire him
Because he steals his promise
One look in his eye
Everyone denies
Ever having met him
Ever having met him

Oir el tema AQUÍ

Ser o no ser: esa es la cuestión

Aquí les dejo un corto joven. Una lección de lenguaje audiovisual. Merece la pena dedicarle un par de minutos. ¡Que tiemble Amenabar!
Pincha aquí

sábado, 28 de marzo de 2009

Burn one down. Ben Harper.















"Burn One Down"


Let us burn one from end to end,
And pass it over to me my friend.
Burn it long, we'll burn it slow,
To light me up before I go.

If you don't like my fire, then don't come around,
'cause I'm gonna burn one down.
Yes, I'm gonna burn one down.

My choice is what I choose to do,
And if I'm causing no harm, it shouldn't bother you.

Your choice is who you choose to be,
And if you're causin' no harm, then you're alright with me.


If you don't like my fire, then don't come around,
'cause I'm gonna burn one down.
Yes, I'm gonna burn one down.

Herb the gift from the earth,
And what's from the earth is of the greatest worth.
So before you knock it try it first,
Oh, you'll see it's a blessing and not a curse.

If you don't like my fire, then don't come around,
'cause I'm gonna burn one down.
Yes, I'm gonna burn one, oohhh.

Ver y oir el tema AQUÍ

jueves, 26 de marzo de 2009

Palestina de Joe Sacco.


FICHA
Título: Palestina: en la franja de gaza
Autores: Joe Sacco
Edita: Planeta-DeAgostini Comics.
Formato: Obra completa. Tomo tapa dura con sobrecubierta, 304 pgs b/n. Colección Trazado.
Info: Incluye un extenso prólogo (5 pgs) de Edward Said, profesor de literatura comparada en la Universidad de Columbia y autor de varios libros relacionados con el conflicto palestino, así como un breve prólogo del autor (1 pág.).

Joe Sacco, periodista de profesión, nos narra en forma de cómic el viaje de dos meses que hizo a Palestina durante el invierno de 1991-92, durante la primera intifada contra la ocupación israelí. A modo de "diario de viaje", Sacco nos muestra la situación que encontró en la zona y los testimonios de la gente que conoció, mostrando en sus viñetas el miedo, la tristeza, la frustación, la desesperación e incluso, a pesar de todo, la esperanza de los que viven allí.

Sobre el cómic // Palestina fue publicada originalmente serializada en nueve comic-books aparecidos entre 1993 y 1995, que la edición española recopila en un único volumen. La obra ha atraido la atención de círculos ajenos al mundo del cómic, como lo demuestra que en 1996 fuera galardonada con uno de los prestigiosos American Book Award y que este 2002 (de nuevo de actualidad por el recrudecimiento del conflicto en Palestina) haya recibido el premio a la Mejor Novela Gráfica en la Book Expo America.

EN PALABRAS DE SACCO "Cuando ocurrió lo del bombardeo de Beirut y la posterior invasión de Libano, me di cuenta de que algo pasaba. Empecé a preguntarme por qué no podían dejarse en paz unos a los otros. Coetáneamente, empecé a leer determinados libros -Noam Chomski, Edward Said- y me dí cuenta de lo manipulados que estamos por los medios de comunicación. Comprendí que pasaba algo atroz, que siempre se hacía enfasis en la seguridad de los judíos. Viajé a Jerusalén, la franja ocupada de Gaza, etc, donde estuve durante dos meses. Conviví con esa gente. Mi intención con Palestina era mostrar no solo las víctimas sino el colectivo Palestino. Mostrar a los palestinos como personas: con casas, familias, estructuras sociales."

Editorial: Frugal


Miércoles, 25 de marzo de 2009

Bienvenidos a Recovecos en On Radio en la 93.0 y en la 99.7 y a través de internet en ondanueva.es
Frugal. Sí, oyen bien. Hoy voy provocar sus oídos con esta palabra, aunque aún no sea el tiempo del recoveco de la palabra.
Frugal... ¿A qué les suena? ¿A fruta, a verduras frescas que aún contienen rocío? Frugal. Suena bien, pero desconcierta. Probablemente porque hace tiempo que desapareció de nuestro vocabulario.
Frugal. Recuerden ¿cuándo fue la última vez que la oyeron? Frugal
Yo la oí este fin de semana y tuve que recordar qué significaba. Un adjetivo en desuso se refiere a “parco en comer y en beber”. Asegura la RAE que acredita cosas en las que esa parquedad se manifiesta: vida, almuerzo frugal.
¡Qué lejos de la opulencia, de lo opulento!: “La sociedad opulenta” que denunciaba ya Galbraith en 1958. ¿Por qué los profetas de verdad, los que vaticinan con el análisis y los argumentos, son ignorados? ¿Acaso porque eludió eufemismos como Tercer Mundo, países subdesarrollados o en vías de desarrollo?.
Llamemos las cosas por su nombre: Ricos y pobres, sin tabues: ¡que hieran la conciencia de los primeros!
Pues como decía, acostumbrados a la opulencia, olvidamos lo frugal y entonces el sábado Nicolás Ridoux publica un artículo en la cuarta página, que no el cuarto poder, del diario El País. Un artículo que ha estado retumbando en mi cabeza y en mi lengua estos últimos días: “Por una sociedad más frugal”. Un artículo que se relaciona con su libro “Menos es más”.
Sólo filósofos acostumbrados a jugar con los galimatías y la lógica de las premisas consiguen transmitir esas ideas que nos han rondado a todos en los últimos tiempos. Tiempos en los que esta amiga crisis se despertó entre nuestras sábanas y prometió alojarse en nuestros hogares durante un largo periodo. En algunas casas ha puesto cuesta arriba la convivencia y en otros se ha acostumbrado.
Y entonces me vienen sus palabras:
"No hay que elegir entre crecimiento o decrecimiento, sino más bien entre decrecimiento y recesión. Si las condiciones ambientales, sociales y humanas impiden que siga el crecimiento, debemos anticiparnos y cambiar de dirección. Si no lo hacemos, lo que nos espera es la recesión y el caos".
¿Cuántas veces han bailado estas palabras por estos Recovecos olvidados en el sur de una isla perdida en el océano del mundo de la opulencia?.
“El decrecimiento es algo totalmente distinto. Significa crecer en humanidad”.
El decrecimiento supone que debemos desacostumbrarnos a nuestra adicción al crecimiento, descolonizar nuestro imaginario de la ideología productivista, que está desconectada del progreso humano y social. El proyecto del decrecimiento pasa por un cambio de paradigma, de criterios, por una profunda modificación de las instituciones y un mejor reparto de la riqueza
En un mundo de recursos limitados, las cosas no pueden crecer de manera indefinida. Por eso, "la objeción al crecimiento" habla de la necesidad de compartir, el regreso de la sobriedad, en particular para aquellos que sobreconsumen.
Hay que acabar con la idea de que "el crecimiento es progreso" y la condición sine qua non de un desarrollo justo. Ridoux asegura que “La filosofía del decrecimiento hoy dice que debemos trabajar menos para vivir mejor. No tener la mira puesta en el poder adquisitivo (que a menudo es engañoso y reduce al hombre a la única dimensión de consumidor), sino buscar el poder de vivir”.
Y concluye que tenemos que devolver el protagonismo a la persona
restaurar el espíritu crítico frente al modelo dominante del "cada vez más" y
abrir el debate sobre nuestra forma de vivir y sus límites,
saber tomarse tiempo para mantener una relación equilibrada con los demás,
Ese es el camino que propone la filosofía del decrecimiento. Se trata de sustituir el crecimiento estrictamente económico por un crecimiento "en humanidad". Es una tarea estimulante, un desafío que merece la pena intentar.
Y Saramago asegura en su cuaderno que de las respuestas que demos a cuestiones como éstas dependerá nuestro mañana y nuestro pasado mañana. Y dependerá el próximo siglo.
Por esta reflexión, merece la pena dar comienzo a estos Recovecos de hoy que sin duda llevan el adjetivo de “frugal” y una amplia reflexión de que “Menos es más”.
Bienvenidos a Recovecos, les acompaña Natalia Guillén.


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Despedida
Pues hasta aquí, estos Recovecos de hoy que han intentado ser frugales. No sé cuantos programas llevo, un día los contaremos, pero lo cierto es que me he acostumbrado a ustedes, a esta sintonía y a los amigos que fluyen por este estudio. Recovecos consigue dar fuerza a lo que advertía Redoux “Menos es más” cuando se quiere. Y aquí vamos a hacer frente a ese decrecimiento de lo insustancial y apostaremos por el crecimiento de la humanidad. Difícil, pero interesante.
Retos de hiedra se tejen en nuestro futuro. Ansias de aire que aprisione la libertad para que nunca salga de esta nuestra casa. Recovecos aprisonados en nuestra espalda que tensa hoy sostienen el eco de unos pensamientos que se pierden entre las palabras. Ciertos días, y ciertos años, ciertas cosas que se dejan olvidadas en la barra de un bar o de una cocina a medio limpiar. Estas y otras cosas se esconden en los recovecos de este cierre que estalla sin rumbo en el absurdo mirar de quien escucha.
Gracias por provocar la curiosidad y sucumbir a estos minutos que son suyos y míos, gracias Mario por tejer estos Recovecos almidonados en la carencia.
Gracias a ustedes y recuerden escuchar los segundos perdidos el próximo domingo. Nos encontraremos el próximo miércoles pero no en este estudio sino en el Tagoror de Granadilla. Allí, los jóvenes nos mostrarán sus recovecos. Hasta entonces, sean frugales para conseguir el bienestar.
Se despide quien les ha acompañado.
Natalia Guillén.

Vals con Bashir


"Vals con Bashir" es un film comprometido, arriesgado, profundamente emocional, que lleva al espectador a su terreno de manera ejemplar. Con un portentoso acabado técnico, se nos educa sobre un hecho histórico que muchos ignorarán, como es la matanza de refugiados en Líbano sucedida en 1982. Mediante un personaje principal, vamos descubriendo su vida, su historia, fundiendo imágenes oníricas con secuencias duras por su intensidad, por su realismo y su veraz forma de mostrar las secuencias.

Es un film de animación que trasciende de su "género": consigue emocionar, es informativo y lo hace de forma neutral, sin intentar modificar la opinión del espectador. No plantea dudas, no las resuelve: sólo muestra las cosas como fueron y es el espectador quien debe decidir. De quedarme con sólo una escena, sería indudablemente una en la que tres soldados salen caminando del agua lentamente mientras la ciudad, destruida, es iluminada con varias bengalas que caen del cielo. Una secuencia demoledora, tanto o más que las últimas imágenes, las que cierran el film de forma contundente. Ari Folman ha conseguido una nueva joya, un film que merece ser visto más de una vez, que se disfruta desde el minuto uno, que se convierte en uno de los mayores alegatos antibelicistas de los últimos años. Y ante todo, en una de las mejores obras cinematográficas de 2008. Un clásico instantáneo que, además, cuenta con una banda sonora que quita el habla.

miércoles, 25 de marzo de 2009

Cerezos en flor

Una película de Doris Dörrie. Esta película, es un canto a la vida, pura poesía.

Trata de una pareja bastante madura, formada por Rudi y Trudi.

Es una reflexión sobre el paso del tiempo, lo efímero de la vida, sobre los valores humanos y el amor.

La película, tiene mucha belleza, narra la vejez del ser humano cuando una pareja está llegando al final de la vida y de una manera monótona, rutinaria, y en este sentido hay una secuencia donde se oyen las gaviotas ¡y el mar de fondo.

En un momento dado se produce un viaje a Alemania y allí da un giro inesperado sus vidas. Rudi descubre el mundo que apasionaba a su mujer, que consistía en todo lo que gira alrededor de la cultura japonesa como el monte Fuji, la danza Butho y los cerezos en flor. Llegando incluso a aprender la danza.

Una película del año 2008 estrenada el 6 de marzo de 2009, con una duración de 127 minutos.

El beso de Edvard Munch

E. Munch, Beso 1897, Oleo sobre lienzo, 99 x 80,5 cm, Munch Museet, Oslo.

Imagen oscura que retrata un beso de dos amantes. Pero me detengo en la imagen y compruebo que efectivamente son dos amantes pues hay dos cuerpos, pero ¿y el rostro?, solo hay un rostro, o una fusión total de los rostros de ambos cuerpos, que tras dicha fusión se han desfigurado del todo.
Es un cuadro oscuro, con un solo punto de luz a la izquierda del mismo. Los colores, pues realmente casi no los hay, pero ¿importa?, creo que no, la imagen la llena un beso, otro beso como tantos otros que se producen a diario, incluso ahora mismo, si y ahora, en la que dos personas se quieren se desfiguran y no necesitan detalles del mundo exterior, como lo que nos muestra Munch, ausencia total de detalles. No hay mundo fuera, porque todo el mundo o todos los mundos, los llevan ellos (los amantes), en su intercambio de amor, de intenciones, de deseo, de gusto, de tacto y de olfato. Por no existir, no existe ni el concepto tiempo, ni en la imagen ni fuera de ella, porque los amantes, estarán siempre por encima del tiempo.
Las manos si están, bueno, no solo están sino que además son, tienen presencia propia, y se acomodan en el cuerpo ajeno con mucha suavidad, con dulzura, pero con ganas. Las manos, tan importantes.......
Que gusto!!!!!!


Edvard Munch (Løten, Noruega, 12 de diciembre de 1863 - Ekely, cerca de Oslo, id., 23 de enero de 1944) fue un pintor y grabador noruego expresionista. Sus evocativas obras sobre la angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo XX. En su propio país se le considera el único artista noruego de resonancia internacional

Crónica del pájaro que da cuerda al mundo. Haruki Murakami

Extenso libro -912 páginas en la edición de Maxi Tusquets- de este autor japonés, maestro en el arte de ensamblar lo sentimental, lo onírico y lo comercial, y de entregarlo en forma de best-sellers. Extenso y de calidad, con personajes definidos y sólidos y una trama que, si tuviéramos que dotar de color, pasaría del espectro de los colores ligeros y pasteles a los tonos más oscuros y ásperos de la paleta, y si fuera crítica cinematográfica cabría definirla como una extraña película que arranca en el tono menor, intimista, de Hal Hartley o Edward Burns, contiene personajes almodovarianos (impagable la joven vecina, May Kasahara) y podría haber sido dirigida por David Lynch.

Tooru Okada, un joven japonés que acaba de dejar voluntariamente su trabajo en un bufete de abogados, recibe un buen día la llamada anónima de una mujer. A partir de ese momento la vida de Tooru, que había transcurrido por los cauces de la más absoluta normalidad, empieza a sufrir una extraña transformación. A su alrededor van apareciendo personajes cada vez más extraños, y la realidad, o lo real, va degradándose hasta convertirse en algo fantasmagórico. La percepción del mundo se vuelve mágica, los sueños son realidad y, poco a poco, Tooru Okada deberá resolver los conflictos que, sin sospecharlo siquiera, ha arrastrado a lo largo de toda su vida.

En este fragmento podemos leer lo que May Kasahara, la vecina, escribe al protagonista, Tooru Okada, “su vecino de nombre antiguo”:

"Las lágrimas goteaban produciendo ruido, una tras otra, en el charco blanco del claro de luna y eran absorbidas por él. Las lágrimas, mientras caían, se bañaban en la luz de la luna y brillaban hermosas como un cristal. Y he visto que mi sombra también derramaba lágrimas. Incluso se veía, nítida, la sombra de las lágrimas. Señor pájaro-que-da-cuerda, ¿has visto alguna vez la sombra de una lágrima? La sombra de las lágrimas no es una sombra cualquiera. Es muy distinta. Viene de un mundo lejano especialmente para nuestros corazones. O tal vez no. Quizá las lágrimas que derrama la sombra son las auténticas y las que derramo yo son sólo la sombra. Lo he pensado entonces. Oye, señor pájaro-que-da-cuerda, seguramente no lo entenderás. Pero cuando una chica de diecisiete años, desnuda, derrama lágrimas a medianoche bañada por el claro de luna, puede ocurrir cualquier cosa. Es así."

De la obra de Haruki Murakami hemos podido leer, además, dos excelentes títulos: Norwegian Wood (titulado en España Tokio Blues), y Al sur de la frontera, al oeste del sol.

Recoveco del libro, 25 de marzo de 2009

Mundo del Fin del Mundo. Luis Sepúlveda


Dedicatoria del autor:

A mis amigos chilenos y argentinos que defienden la preservación de La Patagonia y de la Tierra del Fuego. A su generosa hospitalidad
A los tripulantes del nuevo Rainbow Warrior, nave insignia de Greenpeace
A Radio Ventisquero de Coyaique, la voz del mundo del fin del mundo

Fragmento:

En la costa de Isla Alberto se congregaban miles de aves marinas y rapaces venidas desde las pampas patagónicas. Daban cuenta de los restos de la carnicería. Se podía distinguir con nitidez las osamentas de muchas ballenas y otras menores, acaso de delfines o de los infortunados tripulantes del Nishin Maru.
Recordé que llevaba una cámara fotográfica. Consulté al capitán Nilssen si podía hacer unas tomas, y me respondió con voz cansada:
-Eso lo debe decidir usted.
Pedro Chico me miraba. Recién descubrí que el gigante tenía unos ojos azules intensos y que, al volver la vista a la mar cubierta de despojos, una expresión de infinito dolor se apropiaba de su semblante. Guardé la cámara.
-Pedro, ¿usted se explica por qué lo ayudaron las ballenas y por qué no se defendieron antes?
Pedro Chico respondió sin apartar la vista de la mar.
-Por mi patrón sabrá que soy alacalufe. Nací en la mar y sé que hay cosas que no pueden explicarse. Son, no más. Mi gente, los pocos que quedan, aseguran que las ballenas no saben defenderse y que son los únicos animales compasivos. Cuando boté la panga y remé hacia el ballenero sabía que los tripulantes me atacarían y que las ballenas, al verme indefenso, atacado por un animal mayor, no vacilarían en acudir en mi defensa. Así ocurrió. Tuvieron compasión de mí.
-¿Y qué pasará con las ballenas que quedan?
-Se irán. La calderón que nos escoltó es un macho expedicionario. Buscarán otras ensenadas, otros fiordos por el sur, cada vez más al sur, hasta que se les acabe el mundo - terminó Pedro Chico moviendo con suavidad el timón.
-Bueno. Ya lo vio. Puede escribir lo que quiera -dijo el capitán Nilssen y agregó-: No olvide mencionar el Finisterre. Los barcos que han conocido el sabor de la aventura se enamoran de los mares de tinta y navegan a gusto en el papel.

Recoveco del libro, 25 de febrero de 2009

domingo, 22 de marzo de 2009

Maneras de vivir.












No pienses que estoy muy triste
si no me ves sonreir
es símplemente despiste
maneras de vivir.
Me sorprendo del bullicio
y ya no sé qué decir
cambio las cosas de sitio
maneras de vivir.
Voy cruzando el calendario
con igual velocidad
subrayando en mi diario
muchas páginas.

Te busco y estás ausente
te quiero y no es para ti
a lo mejor no es decedente
maneras de vivir.

Voy aprendiendo el oficio
olvidando el porvenir
me quejo sólo de vicio
maneras de vivir.

No sé si estoy en lo cierto
lo cierto es que estoy aquí
otros por menos se han muerto
maneras de vivir.

Descuélgate del estante
y si te quieres venir
tengo una plaza vacante
maneras de vivir

Oír y ver vídeo AQUÍ.

Hoy puede ser un gran día


















Hoy puede ser un gran día,
plantéatelo así,
aprovecharlo o que pase de largo,
depende en parte de ti.

Dale el día libre a la experiencia
para comenzar,
y recíbelo como si fuera
fiesta de guardar.

No consientas que se esfume,
asómate y consume
la vida a granel.
Hoy puede ser un gran día,
duro con él.

Hoy puede ser un gran día
donde todo está por descubrir,
si lo empleas como el último
que te toca vivir.

Saca de paseo a tus instintos
y ventílalos al sol
y no dosifiques los placeres;
si puedes, derróchalos.

Si la rutina te aplasta,
dile que ya basta
de mediocridad.
Hoy puede ser un gran día
date una oportunidad.

Hoy puede ser un gran día
imposible de recuperar,
un ejemplar único,
no lo dejes escapar.

Que todo cuanto te rodea
lo han puesto para ti.
No lo mires desde la ventana
y siéntate al festín.

Pelea por lo que quieres
y no desesperes
si algo no anda bien.
Hoy puede ser un gran día
y mañana también.

Hoy puede ser un gran día
duro, duro,
duro con él.

Oir y ver el tema AQUÍ.

60 revolutions












60 revolutions per minute
this is my regular speed
So how do you want me to live with it?
How do you want me to live with it?
Without ringing all alarms!
Without overthrowing czars!
Without emptying the bars!
Without screwing with your charts!

60 revelations per minute
this is my regular speed
So how do you want me to live with it?
How do you want me to live with it?
Without ringing all alarms!...

I'm gathering new generation
That's gonna stand up to it
To this karaoke dictatorship
Where posers and models with guitars
Boogie to the shit for beats
I make a better rock revolution
Alone with my dick!

60 por minuto es mi reputacion
y no te estoy hablando de revolucion
hace mucho teimpo q ya no te decian
basta de injusticia, muerte y policia.

Digas lo que digas ya esta todo arregiado
hagas lo que hagas te mandan deportado
el que tiene impone y sobre la ley dispone
mientras que el pobre es pobre,
muere de hambre y otro se la come

Para oir y ver el vídeo del tema AQUÍ

El hijo del acordeonista













Esta es una novela que habla de afectos, de traiciones, de amor y de muerte, de leyendas y costumbres perdidas, es memoria de la guerra civil.

Es una novela en la que se recorren distintos tiempos, lugares y estilos. Es la historia de dos amigos (Joseba y David, hijo este último del acordeonista). Desde los años treinta hasta finales del S. XX, que nos lleva de Obaba a California.

Se abordan temas como la memoria, la nostalgia, la amistad y la tristeza del que deja su tierra y no sabe si volverá, y como única salvación frente a las circustancias el AMOR.

Bernardo Atxaga, dijo: "las violencias son de distintos signo, e incluso moralmente, son de dirección contraria, pero se puede decir perfectamente que aquellos que huian de los fascistas, eran las víctimas de una época, y con el paso del tiempo, se convirtieron en verdugos".

viernes, 20 de marzo de 2009

Tiananmen, 4 de Junio de 1989.









La imagen: Un hombre con camisa blanca, pantalón negro y una bolsa de plástico en la mano izquierda. Da la sensación de estar de paso, de venir de la compra. Frente a él, una fila de tanques se amontona.

El lugar: Avenida de Changan, Pekín, vía de acceso a la plaza de Tiananmen (la más grande del mundo). Los hechos se desarrollan el día 4 de Junio de 1989. En las últimas 48 horas, el ejercito ha aplastado con los tanques al frente, una revuelta popular de universitarios, docentes, trabajadores, escritores, intelectuales y periodistas que pretendían más dominio de sus vidas y un sistema político pluralista.
Los hospitales están desbordados de mutilados, heridos, quemados y muertos.

Pero volvamos a la foto, a ese héroe, hasta el día de hoy (19 años después) anónimo. Esta foto que dio la vuelta al mundo, es un fotograma de una película histórica, histérica, desesperada y real, muy real. Esos mismos tanques han asesinado a mucha gente en los días previos (cumplían ordenes del gobierno), pero al enfrentarse al individuo, no se atreven a seguir su marcha. Paran e intentan esquivar a esta persona, pero él se lo impide. La escena termina con el hombre subido al tanque hablando con su piloto. La razón parece sobreponerse a la fuerza. Él está armado. De conciencia, más poderosa que el ejercito más fuerte del mundo, y por supuesto gana su batalla. Su imagen, es la imagen de los que creemos que el mundo no se hace a la fuerza. Su imagen perdura en la memoria histórica. Él gana.

Cual fue el destino de este nuestro héroe anónimo lo ignoramos, pero jamás podremos ignorar ese gesto tan individualmente colectivo. Él era millones de nosotros y nosotras. Ese 4 de Junio, atestiguó que otro mundo mejor es posible, y depende de ti y de mi.

jueves, 19 de marzo de 2009

Luis Vanconcelos









World Press Photo 2008
Luiz Vanconcelos, de Brasil, con una fotografía para el Jornal A Crítica/Zuma Press, se ha alzado con el galardón en "Noticias generales"
La imagen muestra a una mujer que intenta frenar el desalojo de sus vecinos de sus casas en Manaus, Brasil, 10 de marzo de 2008. Una madre coraje luchando con su hijo en brazos hasta el último segundo, tratando de detener el desalojo del campamento ilegal donde vivía.

Editorial Miércoles, 18 de marzo de 2009


Bienvenidos a Recovecos en On Radio en la 93.0 y en la 99.7 y a través de internet en ondanueva.es
Este editorial es parido con dolor y aberración ante mensajes formulados que lejos de estimular, soliviantan.
Estos días he recurrido a la memoria y hoy, como por casualidad, cayó en mis manos un libro de un joven asesinado en la cárcel que dejó como por azar una nota dentro. Era un libro endeleble que se resistía a morir. Dentro había dibujado a Julio Verne y había copiado un billete de cien pesetas. Y quizás, dije quizás porque será esto lo que tratarémos en la tertulia de hoy lo que algunos denominan inteligencia emocional. Lo cierto es que ese amasijo de hojas que disertaban sobre la memoria contenían algún fragmento resaltado, pero además escondía una nota que entendí, estaba esperándome.

Con frecuencia me empecino en razonar que el destino no existe, pero la vida se obseca en colocar las casualidades en mi camino.

Saqué aquella nota que contenía una frase que aún retumba en mi cabeza y que ha dado entrada a este parto de hoy miércoles 18 de marzo. Aquel joven del que sólo sé que se llamaba Luis y que nunca fue padre escribió: “Solo hay dos tipos de memoria: la práctica y la verbal. Esta última sólo se ejercita leyendo” Pues como una dardo en mi cabeza ha seguido pululando esa palabra en mi conciencia.

No les voy a negar que mi curiosidad no ha parado. Luis apareció hoy en mi vida, pero probablemente porque tenía algo que contar. Supongo que quizás uno de sus delitos fue vivir fuera de época.

Y así, Luis me trajo la memoria y a un amigo que anda por estos lares y que siempre me recordó que es la memoria la que alumbra la Literatura.
Y dentro de esos tropiezos con las casualidades, me estrellé con la actualidad, la que parece estar fuera de época y me pegué con la falta de memoria. La única culpable de esta desazón con el que arranca el programa de hoy.

En mi memoria irrumpió un pupitre y un Libro de aquellos que alimentan la memoria verbal. Recordé un fragmento que se taladró en mi cabeza como mordidas de ratones por todo el cuerpo. Luis Martín Santos me trajo "Tiempo de silencio". Sólo tenía 17 años y me avergonzaba de lo que era capaz de hacer la sinrazón:

aborto practicado por un mago

Después de esto, de tantas muertes, de tantas indecencia por apariencia, de tantos errores, de tanta doble moral, de tanto estupor. Me encontré con la publicidad, con el arma del consumo. Y entonces me horroricé aún más si cabe: porque pensé hasta que punto hemos llegado: ¿la moral necesita hacer campaña publicitaria? ¿Qué es moral?.
Perdón, horrores la propaganda ya era un invento del Barroco.

Y como el día depara más sorpresas de las necesarias escuché los vientos de África y me asaltó una pregunta ¿qué pasará por la cabeza de aquellos misioneros que luchan día a día, mejilla con mejilla contra la muerte de inocentes?. Y fue entonces irrumpio el silencio,

…aunque realmente queridos oyentes no sea tiempo para estar callado. La memoria verbal se contruye leyendo. Los que permanecen en otra época que guarden silencio.

Gracias Luis por tu mensaje, aunque nunca supieras que me lo habías mandado a mí y a todos los que hoy escuchan. Viviste fuera de época, pero incluso hoy también se vive, fuera de tiempo.
Esto es Recovecos y quien les habla Natalia Guillén.

Poesia urbana, de Daniel Fraile.

Soy la reencarnación de alguien que está vivo

Soy la reencarnación de alguien que está vivo.
Soy la huella de un zapato que está por estrenar.
Soy la Roma de la era de los dinosaurios.

Aquella Babilonia centro del imperio Persa,
que fue conquistada por las tropas de Alejandro:
Otra Alejandría, algún día serás mía,
dulce mujer persa
que expresas con certeza
los delirios de dionisos.

Soy el mayor elefante en la era de los mamuts.
Soy el turbante que vistió una moza en Buenos aires.
Soy la elegancia de un punky londinense.

Fuertes colmillos del mamut de ojos turbios,
elegancia expresas al andar,
cantaron mil gestas
de batallas con estas bestias.

La fuerza del atracador reside en la debilidad del atracado,
la miseria de los pobres hambrientos no es peor que la miseria de las almas
del que se enriquece con las guerras,
el dominio sutil del capitalismo
o dominio feudal, todos funcionan igual, ciudadanos somos
pero siervos nos sentimos
y si somos lo que sentimos,
somos esclavos del dinero.
Patron-Oro, Patron-Plata
¿Qué quereis que haga?


Poesia urbana – Daniel Fraile.


Muntazer al-Zaidi














Muntazer al-Zaidi, es el heroe con nombre de la imagen que yo voy a comentar hoy. Es reportero del canal de televisión Al Bagdadía y gritó "perro" al presidente de Estados Unidos, George W. Bush, al tiempo que le lanzaba sus zapatos.
Todo ocurrió el pasado 14 de Diciembre durante una rueda de prensa ofrecida por Bush y el primer ministro iraquí, Nuri al Maliki

"Este tipo de hechos no me preocupan, quien los hace quiere llamar la atención", dijo el presidente Bush

Y vaya si lo consiguió!!!!!!! . Esa imagen nos representa a millones de personas a largo y ancho del planeta, se ha convertido en un autentico símbolo.


Bush entró en el gonierno con calzador y salió a zapatazos. Es muy simbólico. Y seguramente el hecho de que no le impactara directamente ayuda a incrementar ese símbolo. No le dio!!!!, y fuimos much@s los que pensamos que que pena, pero mira si le hubiera dado, quien sabe cuales habrían sido las consecuencias para ese reportero. Sin darle el periodista fue llevado a un tribunal "ante la presencia de un abogado defensor y un fiscal", donde se le acusa del delito de agresión a un presidente. Si es encontrado culpable, podría ser sentenciado de siete a 15 años de cárcel. Así que a lo mejor en esa “democracia” impuesta por el régimen Bush, lo habrían vete tu a saber que.

La verdad es que ha sido la mejor escenificación de la rabia y la impotencia que este señor ha generado. Sus ordenes habrán matado a cientos de miles de personas (una de ellas el hermano de un buen amigo), en lanzamientos de bombas y demás artillería, y a el le cayó un par de zapatos. Si es que hasta es significativa la imagen del desigual reparto de riquezas y fuerzas entre los distintos paises del mundo. Lástima que nadie tenga que lanzar nada a nadie.

Desde aquí otro zapatazo al ya expresidentes Bush y a todo su gobierno, que se ha ido de rositas pero mundialmente humillado.

Salud Muntazer al-Zaidi.

miércoles, 18 de marzo de 2009

Momo










Momo es una novela de fantasía escrita por Michael Ende, publicada en 1973 y subtitulada Los caballeros de gris o Los hombres de gris. Trata sobre el concepto del tiempo y cómo es usado por los humanos de sociedades modernas. El título completo en alemán es Momo, o la extraña historia de los ladrones de tiempo y la niña que devolvió el tiempo robado a la gente.

La historia de Momo vino a nacer cuando Ende ya era bastante conocido, por encargo de la telivisión alemana, que quería adaptar alguna de sus historias. En vez de retocar y recortar alguno de sus libros, decidió crear la historia de Momo Al final la televisión no utilizó la historia y Ende la convirtió en novela corta.


Michael Ende, autor también de La historia interminable, fue uno de esos escritores que supo escribir para niños sin hacer historias tontorronas ni moralistas. Consideró que sus lectores eran suficientemente inteligentes para leer historias que se saliesen de lo corriente y cotidiano.

En las ruinas de un anfiteatro, justo afuera de una ciudad italiana sin nombre, vive una niña llamada Momo, que posee la habilidad extraordinaria de oír de verdad. Escucha de una manera tan especial que es capaz de encontrar las respuestas a los problemas de quien habla con ella, de hacer amistades e inventar juegos muy divertidos, hasta el extremo que en su barrio la frase Vete a ver a Momo se ha convertido en proverbial. Momo tiene amistad con todos y especialmente con el barrendero Beppo y el guía turístico Guido (también conocido como GiGi Thompson o Girolamo).

Esta atmósfera placentera acaba con la llegada de los Hombres de Gris, unos extraños individuos que representan al Banco de Tiempo y promocionan la idea de ahorrar tiempo entre la población (tiempo que puede ser depositado en el Banco y devuelto al cliente después, con interés). En realidad, hacen que la gente lo olvide todo salvo su obsesión por ahorrar todo el tiempo posible para un hipotético uso posterior. Gradualmente, la siniestra influencia de los hombres de gris afecta a toda la ciudad: la vida se convierte estéril, se deja de hacer todo lo que se considera perder el tiempo, como el arte, la imaginación o incluso dormir. Los edificios y las ropas están hechos exactamente de la misma forma para todos y el ritmo de vida se torna ajetreados. En realidad, cuanto más tiempo ahorra una persona, menos tiene: los hombres de gris lo consumen en forma de cigarros, hechos de pétalos secos de los lirios-horas que representan el tiempo. Sin esos cigarros, los hombres de gris no pueden existir.

Momo, por su especial personalidad, se convierte en un obstáculo para los planes del Banco de Tiempo. Los hombres de gris intentan infructuosamente deshacerse de ella. Momo, junto a la tortuga Casiopea (que se comunica con ella gracias a los mensajes luminosos de su caparazón) se enfrentará a la dictadura de los hombres de gris y terminará con ellos. Para ello Momo deberá ir al mismo manantial del tiempo.

Idea principal

La idea principal de Momo puede ser visto como una crítica al consumismo. Muestra el peligro de verse seducido por los intereses ocultos de empresas que cuentan con el suficiente poder como para influir en el estilo de vida de la gente. En el mismo sentido es también una profunda crítica al modelo racional de concebir el tiempo, un modelo economicista que olvida esos pequeños momentos y sensaciones que sin tener valor económico y por tanto puedan parecer superfluas, son realmente importantes en la vida humana que siempre tiene una vertiente espiritual.


Personajes principales

  • Momo

  • Cassiopea

  • El profesor del tiempo Secundus Minutus Hora

  • Los hombres Grises

  • GiGi Cicerone

  • Beppo Barrendero

Momo es una novela de fantasía escrita por Michael Ende, public

Momo es una historia fantástica que uno no sabe si encuadrar hace unos años, hoy mismo, o dentro de algún tiempo (y la propia novela juega a dar esa sensación, sobre todo en el epílogo). Una crítica a los tiempos en los que vivimos, en los que olvidamos las cosas realmente importantes y que nos hacen felices, y las sacrificamos a cambio de intentar conseguir más cosas. El ahorro del tiempo para disfrutarlo en un futuro que nunca llega, y la obsesión por tener más y no por ello vivir mejor, es el tema de la historia.

La obra no es una explosión de arte ni de saber literario, no es una revolución del género fantástico, y desde luego no tiene mucha complejidad. Momo es una novela para niños, pero tan bien enlazada y forjada que puede disfrutarse siempre, da igual la edad que tengamos. Sin ser la mejor historia de Ende, sí que es una de mis favoritas.

Desde el principio, la historia tiene algo que te cautiva. Al contarse desde la visión de la niña Momo, no es de extrañar que el relato sea bastante simple. Y es justo esa simpleza lo que empieza a engancharnos, porque Momo (y por fuerza su relato) ve y describe su mundo de la misma forma que nosotros lo hemos visto de niños, y de la misma forma que, de haber sabido, nosotros mismos lo habríamos descrito en nuestra niñez.

Cuando la historia acaba, todo está ya dicho y atado. Y sin embargo Michael Ende se da el gustazo de añadir un brevísimo epílogo que da un último y genial giro de tuerca a la historia. Y todo ello sin moralina ni moraleja, simplemente con una reflexión sobre las cosas realmente importantes. Todo un gustazo de libro que se lee en un visto y no visto.